《银花似梦》190cm*80cm  2016年

《山水》40cm*40cm  2017年

行家和利家是中国绘画发展史中出现的两个特有的名词。中国的绘画从远古的彩陶纹样上萌芽后，逐渐发展到今天，可算是源远流长，经久不衰。

《山水扇面2》40cm*20cm  2017年

当绘画史的脚步来到隋唐时，在画坛有两种不同倾向以及不同审美追求的画风，一直主宰着画坛，他们就是行家的绘画和利家的绘画。所谓行家就是指职业画家，在中国的古代多指供职于画院，画学中的宫廷画家，尤其到了北宋，由于徽宗赵佶亲自主持、建立的宣和画院，向全国征召画坛高手，一时国内书画之风气日盛。所谓利家，主要指远离朝堂之外的独居闲处的文人画家。明末的董其昌提出的“南北宗”说，其实就是指行家和利家的两大流派，他只不过把这两种流派比成禅宗的南北宗，用南宗比成利家的绘画，用北宗比成行家的绘画，并有褒南贬北之嫌。他还指出南北宗的纷争在初唐的大小李将军（李思训、李昭道）和王维开始。这其中有违历史发展的客观规律，是不确切的。其后，他们两脉各有相承，并且各个朝代的绘画以他们的画风继承各有侧重。从有代表性的山水画发展看，大致是王维、荆浩、关仝、董源、巨然下迄文征明、沈周为一体系称“南宗”，另以李思训至马远、夏圭等为一体系及青绿一派称“北宗”。

《扇面小楷2》40cm*20cm  2017年

《扇面小楷3》40cm*20cm  2017年

这两家的主要区别又在哪里呢？行家所追求的是对对象形体的刻画，强调笔法严谨细致，形象生动准确，设色堂皇富丽，比较注重对客观事物本身的描绘和表现；而利家所注重较多的是自身的道德修养和文化素质，讲究笔墨功夫及其情趣，要求笔法飘逸自然，富于变化，减弱对客观对象形体描写，设色平和淡雅，集诗文、书画、篆刻为一体，画面充满了浓厚的文人气息，并且特别强调对主观情感的抒发。

《兰竹图》130cm*65cm  2017年

行利两家春兰秋菊各有所长。直到近代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹，现代的潘天寿、李可染等诸大师的出现，才较完善地将两者之长结合起来，产生了既注重对客观对象的描绘，又具有很高的笔墨功夫；既具有时代感、民族性、又具有鲜明的个人特色的高品位作品，这不能不说是一个很大的进步。由此可见，对待绘画理论以及艺术创作，亦应像对待其他事物一样，具有辩证的思维、科学的态度，从而使我们的民族赖以自豪的书画艺术走上正常的轨道。

《幽谷兰香》130cm*70cm  2017年

《秋实图》70cm*38cm  2018年

《玉轮顾兔》40cm*20cm  2018年

《春暖花开》210cm*190cm  2019年