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彰显花鸟画的别样境界

——顾高俊和他的花鸟画

张春华

纵观中国绘画史，凡是有所成就的艺术家，都要经过一个漫长的求索和奋斗的过程。盐城市美术家协会副主席、盐城市书画院花鸟画研究院院长顾高俊就是这样一位秉承“人品即画品”、“要得画品好，先使人品正 ”的美学思想，并致力于写意花鸟画创新的艺术家。

观顾高俊的花鸟画，明显感到三种语言风格倾向，简洁灵动与满构图，融山水与花鸟结合，前二者表现出熟练地运用传统技法，后者则反映了他对绘画传统综合吸取的新追求，以及创造意境的能力。但不管哪种构图，何种样式，均彰显出顾高俊的绘画思想和美学追求，寄托了他对美好生活的向往和对大自然的眷恋。

众所周知，写意花鸟画作为中国传统的绘画，一直以来深受人们的青睐，而伴随着时代的发展，人们的审美观念也会随之改变。由此，无形之中就要求花鸟画，必须有新的突破，要求花鸟画家用适应其时代的审美情趣去捕捉自然界中蕴藏的生机。

顾高俊出生于江苏盐城，自幼喜好书画。早在上世纪九十年代初，国画专业大专毕业的他，又有幸得到了盐城市老一辈花鸟画名家的入室亲授。此间他还对中国古今画坛大师的佳作与理论进行过广泛的研究，可谓积淀深厚。同时，盐阜大地淳朴的人文风情，源远流长的传统文化，深深地影响着他。使顾高俊逐渐加深了对中国当代花鸟画语言的探索，并最终形成了自己的风格取向。

探寻顾高俊的艺术发展脉络，其早年曾刻苦临摹过任伯年、王雪涛以及岭南画派高剑父，高奇峰，陈树人等大师的大量作品，从用笔用墨到色彩，从造型构图到意境追求，他都将这些大师的风骨精华烂熟于心，融会于笔端，同时，顾高俊又极为重视塑造其自身个性风貌。如《劲节》《晨曲》《凌霄》《香远溢清》等，所画鸟雀、花草、树木等，虽是从现实生活而来，但其形象却十分舒展大方，生趣盎然。尤其是笔墨与色彩，或浓艳，或清淡，或繁丰，均在点线流动中，呈献出一派蓬勃生机。

然而，有点中国画理论知识的人都知道，花鸟画亦和山水，人物画一样讲意境，讲境界。所以花鸟画家必须有造境的思维和一定的创作技巧。如此，也直接影响着作品意境的深浅，境界的宽狭以及作品的时代精神。顾高俊不仅明于此，他更加意识到，与其跟随别人，咀嚼过去的陈腐，消化过去的残碴，不如走自己的路。

于是 ，上世纪九十年代末，他就开始尝试将花鸟与山水的结合，从而以满构图，追求花鸟画的大境界。

得益于早年对书法、篆刻以及山水、人物的广泛涉猎，顾高俊在此实践中，尤为显得得心应手。创作时，他将山水画的构图、笔法、空间处理等运用到花鸟画中。使画面既拥有了山水的深远空阔，又具备了花鸟画的大气象。这种使花鸟画的构图，跳出了只画折枝的狭小天地，让花鸟生长的自然环境与之融为一体，有层次地画出繁枝密叶的创作，既令作品有了一定的空间深度，又使观赏者如置身于大自然的环境之中。

难怪，顾高俊以此实践的作品《霜叶红于二月花》入选了2001年中国文联艺术指导委员会学术交流中心举办的《中国近现代书画展》，他的《春涧》参加了全国22城市政协横向联系书画展，作品《气盖霜雪劲有余》入选了2016首届《江苏美术奖》等等。这些作品在给人们带来一种蓬勃山野之气的同时，也给观赏者带来一种心绪的宁静和对大自然生生不息的生命体悟。

然而，我们在关注顾高俊探索花鸟与山水画结合的同时，他艺术的另一个亮点，也不得不提，那就是热带版纳系列画作。因为，在他此探索创作的前期，正是他小写意花鸟画创作走向成熟的时候。特别是他的版纳系列，以线条写出的同时，更加强调笔的作用和线的美感，尤其是其民族性的突现，令人更加 为之赞叹。《雨林印象》《 寒林晨霭》《 金莲地涌》等画面带给我们的是高大的枝桠，连根的大青树，透露了一种大自然的无穷魅力。

孔子云：“志于德、依于仁、游于艺” ，生活中的顾高俊极为重视道德的修养。而在朋友眼中，他更是一位谦逊低调，不随波逐流，一步一个脚印地严谨治学的艺术家。也正因如此，促成了他绘画风格和语言面貌的形成。

难能可贵的是，这位中青年画家在自己的艺术创作中，还在不停地探索和创造，他并不满足于既有的成绩，欲在今后的创作中融入抽象的东西，从而再次为自己的艺术之路开辟出又一个新的征途。

路漫漫其修远兮-••••••